宿迁市花鸟画研究会会长    陈太明

　　纵观江苏写意花鸟画整体水平，突现激情的作品甚少，流于程式化、制造化的作品居多。故此本人就“激情”在写意花鸟画创作中的表现，谈谈自己的见解。

　　写意花鸟画发展至今已经进入了一个全新的领域，自明代徐渭以来，众多画家都把对自然的感受贯通于炽热的情感中和突出自己独特的艺术个性表现上。随着信息时代的快速发展，豪放的水墨写意画又给新时代增加了强烈的人文色彩。

　　何谓激情？激情是来自生活，来自自然。自然给艺术家以灵感，艺术家给自然以完美的人性升华，从而使自然变成了艺术。艺术家如何能激情涌动，创作出惊世之作？这就是既要对自然界万物生灵的亲密接触，又要以敏锐准确的洞察力去将自然的生灵生命化、人格化、意象化、夸张化，让激情在自然中迸发。“一花一世界，一叶一如来”，如果一个画家对自然生灵无动于衷，那么自然和艺术的天堂永远不会属于他。

　　得大千神灵，天地气韵。艺术创作需要激情，这种激情是与大千世界对话所得，自然界生态美和人的主观意志完美地结合，产生了画家的激情，而在画家创作的过程中，中国的传统写意花鸟画的笔墨情趣、程式、笔墨结构、书写法度、构成及简洁、明豁、凝练的构图方式，都给画家在写意中添上了自由翱翔的翅膀。

　　在写意花鸟画创作中，激情对于作品个性的产生至关重要，因为个性即作品的生命力。个性的产生又需要具备独特感受，独具慧眼，独特选材，独出心裁，独特表现，独辟蹊径，独具情致，方能形成个性。抒激情重意，将情感放逸流泻，理性意念隐在象中，藏在境中，神、情、意、趣直抒而出。动、力、气、势也随之而表，随意走笔，内外表里，皆有妙趣。

　　造境传神是写意花鸟画创作的关键。画面的空间必须活跃着生生不息人与自然融汇的灵与神。激情的突现定要具备大智、大勇、大胆、大真、大象、大笔、大墨、大气、大意、大境、大情之气派。情在有理无理间，情在有法无法中，激情是审美意识外化的表现。有史以来激情让画家拾得神机，自然天成；激情让画家造物随心，恣肆纵横。

　　（附陈太明作品4幅）