泥土里点亮的陶瓷生机

■ 云春燕 徐欢 王章蕴

6月23日上午，阳光温柔地洒在宿迁市湖滨新区皂河镇新农社区，一座白墙灰瓦的小院在光影中静谧矗立。拉坯机低沉的嗡鸣声从小院内传来，小院内，臧臣正坐在快速转动的拉坯机前，沾满陶泥的双手捏着旋转的泥团，他的裤脚、鞋面上沾着深浅不一的泥渍，像是岁月留下的独特勋章。

笔者推开小院的门，泥土和釉料特有的气息扑面而来。靠墙的木质长桌上，烧好的素坯宛如列队的士兵整齐排列。贴墙放置的几十个大小不一的瓶子里，装着调配好的釉料，仿佛藏着能“点泥成金”的魔法。

臧臣出生于1993年，与陶瓷的缘分早在童年时期就已悄然“生根”。记忆深处，爷爷的粗陶作坊是臧臣最爱的乐园。那时，爷爷布满老茧的手在转轮上翻飞，潮湿的陶泥在离心力的牵引下缓缓拔高、塑形，一个个陶罐、陶缸在作坊里诞生。年幼的臧臣总爱在热气腾腾的土窑边，看橘红色的火焰“舔舐”着陶坯，听窑炉发出的“噼啪”声响。这份儿时的热爱，让臧臣在填报大学志愿时，毫不犹豫地选择了青瓷专业。

2016年，学成的臧臣在杭州创立了自己的陶瓷工作室，在那里积累了宝贵的经验。4年后，他带着全部家当回到宿迁。摩挲着木质桌面，臧臣的语气中满是眷恋：“家乡的泥土、空气，都给我熟悉的感觉。”就这样，春水染陶瓷艺术设计工作室在新农社区落地生根。

如今，臧臣的工作室主要烧制青瓷、白瓷和青花瓷，还打造茶具、咖啡杯等日用器皿。为了在技艺上精益求精，他每年都会前往景德镇进修。在那里，他全心全意学习技术，仔细钻研陶瓷烧制流程，反复调配陶泥和釉料。同时，他还积极汲取前沿的创作知识，为作品注入鲜活的生命力。

臧臣拿起桌上的一个青瓷果盘，眼中闪烁着自豪的光芒：“这是我设计的‘微风’系列里的一个果盘。我想表现旷野上自由自在的感觉，‘微风’就是这种意境。”果盘拥有独特的“六瓣葵口”，配合恰到好处的釉料，在阳光下泛着温润的玉质感，仿佛真有微风拂过，将那份旷野的自由定格在果盘之上。

而臧臣研制的闻香杯，更是其匠心的极致体现。为了打造出既美观又能完美聚拢香味的杯子，他用了整整两年的时间。从最初的设计构思，到一次次制作试用，根据反馈不断修改调整，每一个环节都倾注了他的智慧与坚持。漫长的制作周期里，等待结果的日子充满了焦虑与期待，但他始终未曾动摇。

陶瓷制作工序繁杂，每一步都不容有失。从选料、揉泥、拉坯，到干燥、素烧、上釉、釉烧，每道工序都是一场与时间和不确定性的“博弈”。有时为了达到理想效果，还需进行“复火”，这无疑又增加了制作的难度。一批瓷器从制作到烧制完成，常常要耗费半个月时间，更令人揪心的是，成品率仅有10%。这般艰难的创作过程，让陶瓷技艺的传承面临重重困境。“我们这行有句老话叫‘拉坯十年，修坯十五年’，这可不是虚言。学手艺得耐得住寂寞，光打基本功就需要六七年，现在很少有人有这份耐心和定力。”臧臣说。

不过，面对困境，臧臣并未止步不前。谈及未来，他表示：“下半年我打算建一个大一点的柴窑，我想就地取材，用本地原料制泥配釉。宿迁酒文化源远流长，我计划把这些文化元素融入瓷器的设计理念中，创建专属宿迁的窑口，打造具有地方特色的瓷器。以后客人拿着我们烧制的酒具，倒上本地美酒，既能感受到传统工艺的魅力，又能体验到独特的宿迁风情。”

采访结束时，臧臣又回到拉坯机前。陶泥在陶轮上飞速旋转，随着他手指推捻提拉的动作，一个杯子的雏形缓缓显现。窑炉里，新一批素坯正在“沉睡”，等待着火焰赋予它们新生。在这条孤独的匠心之路上，臧臣依然无畏前行，用双手赋予泥土永恒的温度，也为家乡的传统工艺探寻着新的生机。

采访手记：采访中，臧臣对未来柴窑的规划，让人看到乡村匠人传承和创新技艺的决心。在乡村振兴的时代画卷里，正需要这样坚守传统又敢于创新的年轻人，他们用热爱点亮乡土，让古老技艺焕发新生机。